Quattro Giornate con Brecht e il pesce Giacomino

Serena Autieri, tra Maria Del Monte e Benedetto Casillo, nella scena conclusiva di «Rosso napoletano»

NAPOLI – «Rosso è il colore dell’amore, della passione, della superstizione, del pomodoro, del sangue, del fuoco, della rabbia, della preghiera e della resistenza». «Rosso è il colore del magma che ribolle eternamente nel ventre della città come il suo meraviglioso e infinito patrimonio musicale, per quell’istinto unico di vivere e di inventarsi». «Insieme alla musica, all’ironia, agli scugnizzi e ai femminielli, al caffè e alle superstizioni, alle Madonne e alla pizza, alle prostitute e alla borsa nera va in scena l’anima nobile, spregiudicata e intramontabile di Napoli capitale d’Europa». «Napoli fa miracoli, trasforma farina, pummarola e caffè in luoghi dell’anima». «Napoli mischia origine e destino, lacrime e salsedine, gioia e disperazione». «Napoli è inno eterno alla vita. Non dobbiamo mai smettere di celebrarla».
Che dite, voi pensate che si tratti di una riedizione della famosa «cartolina di Napoli»? E vi sbagliate. Si tratta delle note di Vincenzo Incenzo, autore e regista dello spettacolo, «Rosso napoletano», che la Engage presenta all’Augusteo. E se inoltre pensate, da romantici a tempo perso quali siete, che il sottotitolo «Quattro giornate d’amore» si riferisca in rima a una vacanza «core a core», che so, in quel di Sorrento o a Capri o sulla costiera amalfitana, siete ancora di più fuori strada.
Le «Quattro giornate» in questione sarebbero le Quattro Giornate famose che videro la cacciata a furor di popolo dei tedeschi. E Incenzo dedica a quell’evento, invece che l’incenso che avete cretinamente sospettato, uno spettacolo quant’altri mai connotato da impegno e cultura. A cominciare dal fatto ch’è tramato di tutta una serie di omaggi ai Padri: primo fra i quali nientemeno che Shakespeare, lo Shakespeare del discorso di Antonio in «Giulio Cesare».
Vincenzo Incenzo dice che il suo spettacolo vuol andare «oltre i luoghi comuni». E Incenzo è un uomo d’onore. Il produttore Enrico Griselli, marito della protagonista Serena Autieri, dice che spettacoli del genere «rappresentano l’anima di Napoli». E Griselli è un uomo d’onore.
Ma l’omaggio principale, oltre ogni dubbio, è quello che «Rosso napoletano» tributa a Bertolt Brecht. Qui la storia ruota intorno all’amore impossibile della panettiera Carmela per un soldato tedesco, Raphael, che si esprime in un italiano da Accademia della Crusca e, pure cantando, in un dialetto napoletano perfetto, tale che, per intenderci, avrebbe meritato l’incondizionata approvazione di Don Salvatore Di Giacomo. E se non è straniamento questo… Per non parlare dell’accoppiamento delle canzoni napoletane classiche (sono venti, da «Michelemmà» a «Marechiaro», da «Tu ca nun chiagne» a «Uocchie c’arraggiunate») con le situazioni in atto.
In proposito l’acme si tocca quando, sul cadavere di Raphael, Carmela intona «Core ‘ngrato». Canta Carmela, accorata, rivolgendosi al corpo inerte dell’innamorato che fu: «Catari’, Catari’, pecché me dice ‘sti pparole amare?». E non è, si capisce, un caso di metempsicosi, avrebbe avuto bisogno di un minimo di tempo, il povero Raphael, per reincarnarsi in Catarina. È invece, per l’appunto, l’applicazione fedele delle teorie propugnate dal drammaturgo di Augusta. Che rifulgono, per fare un altro esempio, anche nella scena in cui Carmela (che, non dimentichiamolo, continua a fare la panettiera) s’affaccia al balcone del suo palazzetto sgarrupato dalle bombe indossando un elegantissimo e lunghissimo abito da sera bianco. E questo senza contare i cartelli con la scritta «Jatevenne» levati dai rivoltosi contro i tedeschi.
Un altro omaggio capitale, poi, è quello reso a Luciano De Crescenzo. Fra i personaggi che attorniano Carmela compare un «professore» che, evidentemente, arriva dritto da «Così parlò Bellavista». Cita continuamente Nietzsche e gira portandosi dietro una boccia di vetro in cui nuota un pesciolino rosso chiamato Giacomino. E questo Giacomino – ecco lo strepitoso aggiornamento apportato da Incenzo all’immaginario di De Crescenzo – è un pesce molto generoso, perché, proprio essendo pesce, regala un «assist» prezioso per la squisita frecciata, che ben potete intuire, contro il femmeniello Greta Garbo.
Al riguardo s’impegna, del resto, anche il «professore» in persona. Scopriremo alla fine che è il padre di Carmela. E nel frattempo lo sentiremo ripetere di continuo a donna Rosa, la madre della panettiera, che a ingravidarla non poté essere il di lei legittimo consorte perché quello giaceva in ospedale e «nun s’aizava». Ed è generoso non meno del pesce Giacomino, il «professore»: poiché, pronunciando l’aurea massima: «La libertà è amore per tutti gli uomini», a sua volta regala un altrettanto prezioso «assist» per la battuta: «Ma allora avimm’addeventa’ tutte ricchiune?».
Sempre sul piano degli omaggi, tralascio adesso quelli resi al Sergio Bruni di «Carmela» e al Roberto De Simone di «Jesce sole» e mi soffermo, per ragioni ovvie, su quelli tributati a Raffaele Viviani e a Mario Merola. Assai tempestivamente, in vista del centotrentesimo anniversario della nascita di Viviani, che cadrà il 10 gennaio prossimo, Incenzo provvede a fornire l’ennesimo alto esempio di straniamento, sottraendo finalmente Don Raffaele all’equivoco del realismo che lo soffoca: mette in scaletta una «Rumba d’ ‘e scugnizze» da cui le coreografie di Bill Goodson hanno cancellato la rumba. E per quanto riguarda Merola, l’autore degli arrangiamenti, Vincenzo Campagnoli, offre una rara e commovente testimonianza di affetto: propone lo stesso tipo di arrangiamenti «sceneggiati» che propose, come constatai personalmente in quanto invitato a una delle sue puntate, nella trasmissione televisiva «Piazzetta Merola».
La serie degli omaggi si chiude, e non poteva essere diversamente, con quello reso all’Eduardo De Filippo di «Questi fantasmi!». E qui Vincenzo Incenzo si supera addirittura, in quanto mette in bocca al «professore» una lezione sul caffè che va oltre il banale discorso di Pasquale Lojacono attraverso la vertiginosa rivelazione che appunto nel caffè «ci sono tutti i libri del mondo».
Non avete capito? Nemmeno io. È concettualmente impegnativo, questo «Rosso napoletano». E quindi chiudo passando al più facile impegno del cronista: nei ruoli principali appunto Serena Autieri (una Carmela che al termine canta «’O surdato ‘nnammurato» vestita della bandiera tricolore), Benedetto Casillo (il «professore») e Maria De Monte (donna Rosa). E siccome al Trianon è in scena una riedizione di quel «Novecento napoletano» di cui «Rosso napoletano» costituisce (a partire dal titolo) un sostanziale facsimile, mi viene spontaneo osservare che ormai anche la canzone napoletana fa parte dei luoghi comuni a cui Incenzo dice di opporsi.

                                                                                                                                            Enrico Fiore